Tom Stoppard

Pertenece a la generación del 1956, es el representante más importante del periódo.

La historia personal de Tom Stoppard es una paradoja que nada tiene que envidiar a las que abundan en su obra. El autor que domina como pocos los recursos de la lengua inglesa nació de padres checos que abandonaron su país natal durante la Segunda Guerra mundial y llegaron hasta Singapur, donde el padre murió en circunstancias oscuras en la época de la ocupación japonesa. La madre marchó con sus dos hijos a la India donde se casó con un oficial británico y a partir de hay empezó el contacto regular del autor con la lengua inglesa. Stoppard estudió en la universidad de Bristol y trabajó algún tiempo de periodista. En 1960 escribió su primera obra, una pieza de un acto titulada The Gamblers. En 1963 se emite por primera vez su obra en televisión.
El primer éxito le llega en el año 1966 con Rosencratz and Guildenstern are dead. En esta obra que es una versión de Hamlet vía Becket, aparecen Vladimir y Estragon de Waiting for Godot en el papel de dos protagonistas de Hamlet, pero en obra son meros espectadores de la tragedia en la corte de Elsinore. En ella exhibe ya las características esenciales de su estilo:

referencias a obras literarias de la tradición inglesa,
un juego lingüístico muy importante- estilo es muy rico para no ser un nativo y
el interés por cuestiones filosóficas (problemas de la identidad individual, contraste entre apariencia y la realidad, la viabilidad de juicios morales todo ello enmarcado en planteamientos dramáticos de gran originalidad.

Curiosamente se le ha reprochado el que muchas de sus piezas se apoyen en autores anteriores. Rosencratz and Guildenstern are dead( hamlet), The real inspector Hound (Agatha Christie), Travesties (The Importance of being earnest) tambien en Macbeth. Sin embargo no hay que olvidar que tratamiento dramático que Stoppard da a sus Fuentes es enteramente original y que algunas de sus obras más importantes no se apoyan en productos de otros autores. (Jumpers, Night and day, The real Thing). Lo que es realmente importante para Stoppard es poder emitir los juicios morales, esto es la esencia filosófica de teatro de Stoppard. Si el ser humano es incapaz de emitir juicios morales y de elaborar un sistema ético, el estado totalitario es libre de imponer sus propios valores a la comunidad. Durante sus obras cambia este enfoque hacia un enfoque más político, dando así el paso a teatro político.

Jumpers
Indaga la posibilidad que tienen los seres humanos de formular los juicios morales y las implicaciones políticas que de ello derivan. Demuestra un dominio de técnicas teatrales de la época, utiliza juegos de palabras - rimas y un estilo cuidado y maduro, se sirve de humor y con eso resalta el tono serio de la obra.

Travesties
Se apoya en The Importante of Being Earnest, utiliza los personajes y hay duplicación de nombres. Esta obra mira al pasado y contrasta la realidad con la literatura y la política de pasado. Contrasta presente amoral, sin valores con pasado que si tiene valores. Es una de las obras más fascinantes de teatro inglés moderno. Combina realidad con fantasía. Une a Lenin, Joyce y Tzara en Zurich. Se plantea preguntas: cual es el papel de literatura y de arte y si puede existir arte revolucionario en la sociedad revolucionaria