Generación del 98

Generación del 98
Ya sabemos cual era la situación de Espana a finales del XIX. Los problemas
económicos y sociales son graves pero muchos espanoles no son conscientes de ello.
Los acontecimientos de 1898 sacudirán las consciencias consciencias más sensibles. A
partir del Desastre del 98 es evidente para todos la decadencia del país. Se analizan
sus causas, se buscan soluciones- es lo que harán los 98-istas. En su juventud
(Unamuno, Baroja, Azorín, Maeztu) se relacionaron con movimientos revolucionarios.
Unamuno y Maeztu se interesaron por el socialismo, Azorín se declaró anarquista como
Baroja. En 1901 Azorín, Baroja y Maeztu forman el Grupo de los tres y publican un
manifiesto en el que denuncian la descomposición política y moral y proclaman la
necesitad de mejorar la vida de los miserables. Unamuno que había abandonado el
socialismo aunque les promete algún apoyo les confiesa que ahora le interesan pocos
los asuntos económico-sociales, lo que le preocupa son los problemas espirituales de
Espana. Aquella campana fue un fracaso. El grupo se deshizo y cada uno seguiría su
propio camino. Unamuno se debatió toda su vida entre intimas contradicciones. Baroja
se recluye en un esceptisismo radical. Azorín siguió posturas más tradicionalistas. Más
profundo fue el giro de Maeztu que se convirtió en cabeza de la derecha fascista. Otros
2 autores (Machado y Valle-Inclán) se encluyen en la nomina de 98-istas.
Temas:
1-Espana- es el tema central de los 98-istas. En sus páginas se mezclan el dolor y el
amor por Espana cuyas tierras fueron recorridas y descritas por ellos. Junto a su crítica
del atraso hay una exaltación lírica de los pueblos y del paisaje, sobre todo de Castilla
en la que vieron la médula de Espana. La historia es otro de los campos de sus
meditaciones. Al principio buscaban sobre todo en el pasado las raices de los males que
sufre el país pero cada vez más buscaron los valores permanentes de Castilla y de
Espana tanto en la cultura como en los hombres y debe destacarse que por debajo de
la historia externa (los reyes, batallas) les atrajo lo que Unamuno calificó como
intrahistoria. Es decir, la vida callada de millones de hombres sin historia que son los
que han protagonizado la verdadera historia espanola. El profundo amor por Castilla y
por Espana los lleva a desear la europeización del país. Desean la apertura hacia
Europa manteniendo los valores propios de Espana- casticismo. En muchas ocaciones
buscan esa realidad histórica en la literatura anterior, sobre todo en la de carácter
tradicional.
2-Preocupaciones existenciales. La generación del 98 como los modernistas sienten un
dolor como consecuencia del mundo que les ha tocado vivir. Se preguntan sobre el
sentido de la vida, de la existencia del ser humano, el paso de tiempo, la muerte, las
personas y al no hallar respuesta sienten una profunda angustia vital. Estrechamente
ligado a ello está el problema religioso. Los 98-istas fueron agnósticos en su juventud.
Baroja lo sería toda su vida. Unamuno en perpetua lucha entre la razón y su sed de
Dios fue un temperamento profundamente religioso pero angustiado y fuera de la
ortodoxia católica.
Estilo: Los autores del 98 contribuyeron a la renovación literaria de principios del siglo.
Reaccionaron contra el prosaismo de la literatura anterior. Dada la personalidad de
cada uno de ellos sus estilos se encuentran claramente diferenciados aunque
encontramos algunas notas comunes como la sobriedad y el cuidado de la forma,
además muestran un gusto por las palabras tradicionales llevados por su amor a la
lengua y a la cultura espanola. Hay que anadir también sus inovaciones en algunos
géneros literarios como el ensayo o la novela.
Ramón Menéndez Pidal
Fue el fundador del Centro de estudios históricos y director de la Real Academia
espanola de la lengua. Apoyó desde la sciencia histórica y filológica muchas de las tesis
de los 98-istas. Entre sus obras encontramos Orígenes del espanol y Gramática
histórica.
Jacinto Benavente
Fue un gran renovador de la escena espanola. En sus comienzos tuvo una actitud
crítica y en comedias como El nido ajeno, Los intereses creados pero fue poco a poco
acomodandose a lo que el público habitual pedía en los teatros, y por tanto
abandonando su carga crítica.
Miguel de Unamuno
Vida: Nació en Bilbao en 1864. Estudió filosofía y letras en Madrid. Fue catedrático de
griego y rector de la universidad de Salamanca donde vivió hasta su muerte excepto de
1924-1930 en que estuvo desterrado por su oposición a la dictadura de Primo de
Rivera. Murrió en 1936. Su vida fue de intensa actitud intelectual y de constante lucha
con sigo mismo (debatiendose entre sus contradicciones íntimas) y lucha contra la falta
de inquietudes de su época.
Estilo: no busca la elegancia sino la expresividad, la intensidad, una lengua “seca,
precisa, rápida, caliente”. Su lucha con la expresión y con las ideas se manifiestan en
paradojas y antítesis o en sus esfuerzos por revitalizar el sentido de ciertas palabras.
Es el máximo exponente del gusto por las palabras terruneras (tradicionales).
Ideas:
Espana y el sentido de la vida. Una crisis juvenil le hizo perder su fe. Se interesó
entonces sobre los problemas concretos de Espana. Son sus anos de militancia
socialista. A los 33 anos una nueva crisis le hará volver sus ojos a los problemas
espirituales aunque sin abandonar nunca sus personales meditaciones sobre Espana
que recoge en ensayos publicados en libros como En torno al casticismo, Por tierras de
Portugal y Espana. Entre sus obras sobre la cultura espanola destaca su Vida de Don
Quijote y Sancho- es una personal y apasionada interpretación del libro de Servantez
como expresión del alma espanola. Las meditaciones sobre el sentido de la vida
humana colocan a Unamuno en un lugar importante en la filosofía espanola. Su
preocupación principal es “el hombre de carne y hueso” y con ello se plantea el
problema de Dios y de la inmortalidad. Se debatió constantemente entre su razón que
le llevaba al escepticismo y su corazón que necesitaba deseperadamente a Dios. Sus 2
grandes libros sobre estos temas: Del sentimiento trágico de la vida, La agonía del
cristianismo. La palabra agonía se emplea en su sentido etimológico de lucha. Dice: “Mi
agonía, mi lucha por el cristianismo, la agonía del cristianismo en mi.”
Géneros que cultivó:
Su narrativa comienza con Paz en la guerra- novela intrahistórica sobre la guerra
carlista. Entre sus novelas posteriores destaca Niebla en la que intentó renovar las
técnicas narrativas. Por ello la llamará “nivola”. Otras obras: La tía Tula, San Manuel
bueno, mártir.
Su poesía- compone una biografía de su espíritu. Desde sus Poesías al Cancionero
póstumo. Sus versos tardarían un ser apreciados debido a los ritmos ásperos al margen
de las tendencias.
Su teatro ha tenido escaso éxito debido a que la densidad de ideas no va acompanada
de fluidez escénica. En cuanto a las novedades técnicas de sus novelas o “nivolas” hay
que destacar la soltura constructiva propia de una creación vivípara, la parquetad
descriptiva- se centra en las almas de los personajes y la importancia de los diálogos y
“autodiálogos”- monólogos.
Pío Baroja
Vida: Nació en San Sebastián en 1872. estudió medicina que ejerció. Regentó una
panadería de su familia, pero pronto se entregó a la literatura. En 1935 ingresó en la
Real Academia Espanola. Llevó una vida cada vez más sedentaria, escribiendo sin
descanso. Murió en 1956. Fue un inconformista radical. De su anarquismo juvenil le
quedó una postura hostil a la sociedad. No creyó en Dios ni en la vida ni en el hombre.
Hay en él también una inmensa ternura por los seres desvalidos o marginados. No
quería enganar ni enganarse.
Idea de su novela: Escribe sus libros sin plan, son de construcción muy libre, utiliza
muchos episodios, anécdotas, digresiones, aparecen y desaparecen los más variados
personajes. Su obra refleja la vida, la pintura de personajes y ambientes es de
extraordinario relieve. Su obra nos da sensación de lo visto, de lo vivido. Se desprende
su desencantada concepción de la vida. Sus personajes son seres al margen de la
sociedad, criaturas marcadas por la desorientación existencial o la frustración, hombres
de acción que quieren escapar de la grisura cotidiana.
Estilo:
Lleva a tal extremo la tendencia antirretórica de 98 que se le acusó de descuidado. Su
prosa es espontánea y vivísima, con predominio de frase corta y el párrafo breve. El
relato fluye rápido, ameno(príjemne). Las descripciones son breves y vivas. El diálogo
en que es un maestro destaca por su autenticidad conversacional. Es capaz de bellas
evocaciones líricas que interrumpen la narración.
Obra:
A diferencia de otros escritores del ´98 Baroja se orientó con preferencia hacia la
novela. La mayor parte de su producción aparece agrupada en trilogías aunque alguna
serie comprende 4 títulos. A pesar de que las obras que se incluyen en cada una de
ellas tengan muchas veces por su temática por sus fechas de publicación escasos
puntos en común.
1- Tierra vasca- “La casa de Aizgorri, El mayorazgo de Labraz, Zalacaín el aventurero,
La leyenda de Jaún de Alzate”
2- La vida fantástica- “Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox,
Camino de perfección, Paradox rey”
3- La lucha por la vida- “La busca, Mala hierba, Aurora roja”- esta trilogía es la más
compacta, en “La busca” nos da una sucesión de cuadros a los que enlaza el
protagonista Manuel Alcázar de la miseria de las zonas periféricas madrillenas. En esta
obra la objetividad se transforma muchas veces en repugnancia y compasión ante la
condición humana degradada. En las 2 siguientes con una marcada indiferencia o con
una declarada hostilidad hacia los socialistas centra su atención en el anarquismo de
finales del XIX.
4- La raza- “La dama errante, La ciudad de la niebla, El árbol de la ciencia”- en ésta
última cuyo título procede de las discusiones del protagonista Andrés Hurtado con su
tío Iturrioz sobre el problema de conocimiento. Se nos narra la trayectoria vital de
Andrés desde sus anos de estudiante de medicina hasta su suicidio final.
5- El mar- “Las inquietudes de Shanti Andía, El laberinto de las sirenas, Los pilotos de
altura, La estrella del capitán Chimista.”
Azorín
Vida: Nació en Monóvar en 1873 y se llamaba José Martínez Ruiz. Estudió derecho pero
se dedicaba al periodismo. Trás su juventud exaltada su vida fue más o menos calma.
Desde 1904 utilizó el seudónimo de Azorín (apellido del protagonista de sus primeras
novelas). De joven le interesaron ideas revolucionarias y participó en el Grupo de los
Tres. Después cambió en el conservadurismo y una valoración de la Espana tradicional.
De su anticlericalismo pasó a un escepticismo sereno para terminar proclamando un
catolicismo firme. Su filosofía está centrada en una obsesión por el Tiempo, por la
fugacidad de la vida. No hay en él el patetismo de Unamuno sino una tristeza íntima y
el anhelo de apresar lo que permanece por debajo de lo que huye. Es un espíritu
nostálgico que vive para evocar.
Temas: 1- evocaciones de su infancia y juventud, 2- evocaciones de tierras y hombres
de Espana. Revive el pasado, sus ciudades, figuras históricas y literarias o sus gentes
sencillas con atención a los aspectos cotidianos, escondidos- intrahistoria. Sus pinturas
de paisaje- pintó todas las tierras de Espana pero son inolvidables sus visiones de
Castilla- sus perfiles y su alma. “El paisaje somos nosotros” dice. Compara el paisaje al
alma (subjetivismo). Como nadie Azorín proyectó sobre lo que veía su sensibilidad
nostálgica- el fino lirismo de sus descripciones.
Estilo:
Su prosa es de fluir lento, con frases cortas. Su ideal de estilo apunta a la precisión y la
claridad. El resultado es de una pulcritud (cistota) y una tersura (hladkost). En sus
descripciones emplea una técnica miniaturista- atención al detalle revelador
(vyvolávajúci nieco), cargado de sugerencias (podnety). Buzca las palabras olvidadas
como todos los 98.
Obra:
ensayos: Los rasgos de su obra aparecen en aquellos ensayos que encierran “estampas
y evocaciones espanolas”. A este sector pertenecen sus 2 libros más importantes- “Los
pueblos, Castilla”. Otros títulos: “La ruta de Don Quijote, Valencia,”... También escribió
muchos ensayos de crítica literaria donde revive páginas de los clásicos con excelente
sensibilidad- “Lecturas espanolas, Al margen de los clásicos” ... Novela y teatro: Sus
novelas tienen un argumento tan tenue (slabý, tenký) que el argumento parece un
pretexto para hilvanar (zošit) pinturas de tipos y ambientes, lo que las emparenta
(spriaznuje) con sus ensayos. Pero hay en ellas un propósito de superar el puro
realismo y de aportar un nuevo lenguaje artístico. Las más interesantes son sus
primeras por su carácter autobiográfico y la presencia de una sensibilidad muy del
momento- “La voluntad, Antonio Azorín” ... Su teatro no tenía mucho éxito. También
quiso renovar pero le faltó sentido teatral. Escribió “Lo invisible”- sobre el tema de la
muerte.
Valle-Inclán
Vida:Su nombre real fue Ramón Valle y Pena, nació en Villa Nueva de Arosa,
Pontevedra 1866. Sin terminar sus estudios de Derecho en 1892 se marcha a México. 3
anos después se instala en Madrid. Desde entonces su vida se reparte entre esta
ciudad y Galicia. En 1899 conoce a Rubén Darío con el que mantendrá una gran
amistad. En 1907 se casa con actriz Josefina Blanco de la que se separá en 1932. Se
opuso a la dictadura de Primo de Rivera. Durante la república fue nombrado director de
Academia Espanola de bellas artes en Roma. Murió en Santiago de Compostela en
1936.
Obra: 3 etapas:
1- modernista: hasta 1906, “Las Sonatas” (de Otono, de Estío, de Primavera, de
Invierno). Su importancia para la prosa espanola está comparada con la de Rubén
Darío respecto a la poesía. “Las Sonatas” presentan unas memorias del marqués de
Bradomín, un Don Juan feo, católico y sentimental. Se refieren sólo a la vida amorosa
de él. Los escenarios de la obra (Galicia, Italia, México) están en consonancia con la
edad y los amores del protagonista. Importante de esta obra es la relación de 3 temas
centrales: religión, erotismo y muerte, también en las descripciones del paisaje
estilizado y en la elegancia rica en tonalidades musicales y efectos sensoriales.
2- etapa de transición del modernismo a los esperpentos: Hay 2 escenarios diferentes:
Galicia y el siglo XVIII. A medio camino entre la narración y el drama las “Comedias
bárbaras” nos llevan a una Galicia intemporal. Protagonista, Don Juan Manuel
Montenegro, ya había aparecido en las Sonatas, es como Bradomín, un personaje Don
Juanezco, blasfemo y satánico. Estas obras por su estilo y dimensión social se alejan
del modernismo. “Divinas palabras”- obra teatral desarrollada en Galicia en la que Valle
nos presenta a personajes animalizados y víctimas de los más bajos instintos. Es la
historia de un enano (trpaslík) al que exciben por las ferias los pueblos sus parientes.
“La marquesa Rosalinda” y “La farsa italiana de la enamorada del rey” son obras que
nos trasladan al siglo XVIII. Están escrito en verso y tienen características
modernistas- aunque hay un razgo esperpéntico. En la primera de ellas se mezclan
elementos del teatro de marionetas, del entremés y de la Comedia del Arte italiana. En
ella Valle nos presenta a un marqués complaciente con los devaneos amorosos de su
esposa, mientras viven en la corte de Versalles pero que después en Castilla se
convierte en un marido celoso. En la “Farsa italiana...” cuenta la historia de una joven
que se enamora del rey cuando éste iba a caza. Luego se lleva a una desilusión cuando
ve a rey de cerca y es un viejo chepudo y narigudo. En 1920 publica “Farsa y licencia
de la reina castiza” en la que Valle como hará con las novelas del “Ruedo ibérico”
somete a una deformación caricaturesca el reinado de Isabel II. Valle va creando un
teatro en completa libertad que poco tiene que ver con el teatro que se representaba
entonces muchas de las conquistas del teatro europeo posterior están ya en algunas de
estas obras y sobre todo en las que escribe a partir de 1920.
3-etapa de esperpentos: La clave es la distancia con que el autor contempla la realidad
y a los personajes descritos como fantoches. La concepción que Valle tiene del arte
explica su observación del mundo. Está convencido de que los personajes son tipos
inferiores y que él, creador, puede manejarlos a su antojo. Aquí se situa el origen de la
metáfora de los espejos del callejón del Gato. (Max: Los héroes clásicos reflejados en
los espejos cóncavos dan el Esperpentismo). De esta forma las líneas distorcionadas
relfejadas en el espejo cóncavo recuperan la imagen auténtica convirtiendo el
esperpento en un método de desemascaramiento de la realidad. Los procedimientos
que utiliza para mostrar lo grotesco de la realidad son: lo extraordinario, lo
sobrenatural, lo chocante, aparecen como elementos normales dentro de este código.
Otro procedimiento- personajes son seres extranos a pesar de que podamos
identificarlos con personajes históricos. Otro: lo humano queda reducido a
munequización y los objetos alcanzan una categoría parecida a la de los personajes.
Otro- en este ambiente macabro la muerte es un personaje esencial. Otro- el lenguaje
es una desviación de la lengua convencional del momento, es decir, los registros
estilísticos cultos se ponen en boca de personajes marginales que no saben utilizarlos
adecuadamente de modo que resultan una burla y caricaturización del propio lenguaje
culto. Los lenguajes marginales se dignifican en boca de personajes cultos que sufren a
su vez una degradación inevitable. La etapa esperpéntica comienza con “Luces de
Bohemia” de 1920, en 1924 anadió algunas escenas en las que se acentua la denuncia
social y política. En 15 escenas se desarrolla un paseo nocturno por el mundo de la
bohemía medrilena en el que Don Latino como un Lazarillo guía a Max Estrella trasunto
de Alejandro Sawa por la noche de Madrid, de modo que se ofrece un escaparate
completo de la realidad histórica y social de la época. Ningún estamento queda
ausente: políticos, libreros, literatos, prostitutas, la policía,... La visión esperpéntica se
extrema en las 3 obras teatrales posteriores: “Los cuernos de Don Frilera” en que
ridiculiza un de los aspectos sagrados de la tradición espanola, el honor, “Las galas del
difunto” en que caricaturiza el Don Juan de Zorrilla y “La hija del capitán”. La misma
deformación es notoria en novela más importante “Tirano Banderas” de 1926: de gran
influencias en la novela hispanoamericana posterior y que habla sobre un tirano y una
revolución en cualquier país hispanoamericano.
Antonio Machado
Vida: Nació en Sevilla en 1875. Cuando tenía 8 anos su familia se traslada a Madrid.
Ingresa en la Institución Libre de Ensenanza que dejará en él la huella profunda del
liberalismo. Estudia filosofía y letras. En 1899 marcha a París con su hermano Manuel y
realiza traducciones. En una segunda estancia en Paris conoce a Rubén Darío. En 1907
gana una catedra de francés en Soria (Castilla). 2 anos después se casa con Leonor
Izquierdo (16 anos) que morirá en 1912 por enfermedad. Después de una profunda
crisis se traslada a Baeza y después a Segovia. En 1917 es nombrado para la Real
Academia Espanola. Por esos anos conoce a Guiomar que le insiprará un ciclo de
poemas. Fue partidario de la República.
Poética: Su obra pone de relieve, coherencia y unidad (temas y estilo). Formas
tradicionales heredadas del siglo anterior (romanticismo- Bécquer, simbolismo-
Verlaine). Una evolución en su obra: primero más modernista, después llega a la
depuración de su lenguaje poético.
Trayectoria:
“Soledades”, “Soledades, galerías y otros poemas”- poemario ampliado, modernismo
intimista y melancólico, simbolismo. Meditación sobre tristeza, melancolía, angustia,
infancia, Dios. Utiliza los símbolos- laberinto, viaje, tarde, agua, sueno, río. Intimismo,
melancolía. Métrica- sencillos versos, arte menor, modernismo. Las causas de su dolor
son el paso de tiempo que lleva la muerte, falta de amor.
Su segunda obra “Campos de Castilla” 1907-1912: subjetivismo del libro anterior no
desaparece, autor usa muchas reflexiones sobre el paisaje para describir sus estados
anímicos. Describe paisaje espanol y su gente. Primero se une con las preocupaciones
críticas de Espana de los escritores del 98, describe las paisajes, su pasado, futuro. La
visión lírica del campo castellano, desigualdad social. Después escribe sobre la
enfermedad de su mujer y su muerte. La intimidad dolorida. Después escribe elogios a
diferentes personajes (Rubén Darío, Juan R. Jiménez, Unamuno). Luego escribe “La
tierra de Alvargonzáles”- crueldad humana, “Proverbios y cantares”- contenido diverso.
1924 aparece “Nuevas canciones”- atención a la poesía tradicional. Incluye aquí
“Proverbios y cantares” donde utiliza primera vez sonetos.
Luego se dedica más al teatro y a la prosa aunque publica “Poesías completas”.
Durante la guerra escribe poemas como “El crimen fue en Granada”. Machado inventa
a filósofo Juan de Mairena, por su boca expresa su visión del mundo- se trata de prosa
de gran sencillez. Sus textos en prosa re reunieron en 1957 en “Los complementarios”.
JULIUS